初中音樂課教學法創新之我見

摘要：音樂是情感的藝術，音樂教學中的歌曲、樂曲等一切藝術作品都是藝術家的情感產物。音樂課是實施美育的學科，是讓學生在沒有壓力的情況下，真實地感受美、鑒賞美、創造美的長期過程，是素質教育的重要環節。新課程代表著新的教育理念，突出一個“新”字�！靶隆笔撬刭|教育的靈魂。音樂是提高學生素質，培養學生創新能力的重要學科，如何在音樂教學中培養學生的創新思維，是音樂教育工作者必須研究和努力實踐的新課題。筆者作為一名中學音樂教師，下面就中學音樂創新教學實踐中粗淺地談談自己的體會。

關鍵詞：初中音樂 創新教學 音樂老師

 音樂是情感的藝術，音樂教學中的歌曲，樂曲等一切藝術作品都是藝術家的情感產物。學生欣賞歌唱時一方面在接受音樂作品的感染，一方面又要通過自己演唱、演奏去感染他人。怎樣成功地完成上述任務與教師對教學內容的感受，對學生的熱愛，對音樂教育事業執著追求有著直接的關系。教學中，教師的一言一行，甚至楣梢眼角的細微動作都無時無刻不在影響學生。要想感動學生，先要感動自己。如何引導學生有感情的歌唱，如何激發學生對音樂學習的興趣。鼓勵在音樂課上的創造性，以愉快和求知的情緒學習音樂，如何培養學生良好的學習聆聽音樂的習慣。這是每個中學音樂教師認真探索的問題，在教學實踐中我做了一些創新。
 一、勇于實踐，大膽創新
 （一）通過課前音樂師生問好，把學生領進一個美的環境
 音樂是美的藝術，音樂課的開頭不能千篇一律的用語言師生問好，要根據音樂課的特點，為學生營造一個濃郁的歌唱氛圍，用輕松的音樂引導學生進入教室，師生音樂問好，發聲練習，使學生一開始就受到優美旋律的熏陶，進入寬松的欣賞氛圍和想象空間，使他們感覺輕松自然。心情愉悅，精神飽滿，為上好音樂課奠定了基礎。
 （二）通過師生共同對歌曲的分析，以情帶聲，以聲帶情，正確處理技術與藝術的關系，加深學生對作品的理解
 在教《念故鄉》一課時，我沒有使用唱歌教學中通用的先練聲，再唱歌的辦法，而是從復習《可愛的家》步步啟發，使學生知道應當用什么樣的音色，情感去歌唱，知道歌唱時應當強調哪幾個字，力度、速度應當怎樣控制等。在引導學生理解的基礎上，讓學生會用圓潤連貫的聲音表現歌曲的感情，學會用不同的力度來演唱歌曲。
 （三）通過二聲部、三聲部合唱培養學生在演唱中聆聽和聲效果，提高多聲部演唱能力
 合唱在中學音樂教學中占有重要位置，它對于培養學生多聲部的感覺，豐富音樂表現手段，拓寬音樂感受層面，形成集體協作精神有積極意義。在合唱教學中我首先從練習主和弦開始，先進行一個聲部，其它聲部依次進入。引導學生邊唱邊聽。合唱不只是唱。還要建立和聲聽覺。唱一個聲部聽另外一個聲部，使學生被豐富的多聲部音色所吸引，從而引起練習的興趣。如在合唱教學時，這節課的教學難點是唱好二部合唱，要求聲音和諧、均衡、統一，指導學生運用輕巧而富有朝氣的聲音和起伏變化的力度演唱歌曲，表達自己的感情。經過一學期的訓練，我所教的班級不僅有了一定的合唱基礎，而且和弦聽辯成績也較好，學生在唱一首二部合唱的歌曲時，兩個聲部能均衡、協調的成為一個完整的藝術品，感染力強。
（四）通過指導學生傾聽音樂，培養學生的想象力
 愛因斯坦說過：“美的想象比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力是無限的，美的想象是知識的源泉�！彼�以我把開啟學生音樂想象力作為提高教學質量的手段。音樂是聽覺的藝術，因此對所有歌詞的樂曲首先是聽，在聽的過程中去思索、去想象。如：在指導學生欣賞《苗嶺的早晨》樂曲時，我設計了初聽、分段聽、再聽“三步曲”，在老師的誘導下讓學生邊聽，邊看錄象、插圖，邊聯想。明朗清新的旋律把學生帶到了苗族山寨，春意盎然、秀麗圖景之中，使他們產生了：晨曦初露、山巒起伏、松柏蒼翠的苗嶺，百鳥在山林中盡情歡唱，苗族同胞歡歌曼舞、愉快勞動的情景，仿佛置身其境，產生“音畫”效應，以豐富學生的想象力，進而激發出他們對大自然的熱愛之情。
（五）通過讓學生在課堂上“動”起來，發揮學生的主體作用
 一節良好的音樂課，教師既不能讓學生長時間地呆呆地坐在那里光唱，這樣學生對音樂課很難產生興趣。也不能讓學生自始至終的不停的忙動，這樣課堂紀律既亂，學生又累。教師還會力不從心。參與者的強度和規模應該是：有動有靜、全員參與。根據教學內容的特點分小組進行活動，使動覺參與和心靈參與相結合。從而達到個體動靜互換，整體動靜互換，使一節課張弛有度。以學生為主體，引導學生參與教學活動：用聲勢、身體、樂器、伴奏、合奏、表演、討論等方法調動學生在課堂上“動”起來。如：《校園夕歌》學生分組進行角色表演；《解放區的天》學生編排了秧歌舞；《雨后彩虹》模仿演唱：領唱——合唱——輪唱——領唱。學生在動中學音樂，在動中感受音樂，在動中發展想象，在動中愉悅身心。
 二、轉換教學角色，樹立學生主體地位
 新課程新理念的重要體現是：“以人為本”，“教育應關心人，尊重人，發展人”。從中我們能夠深切地感受到學生才是教育的主體。要樹立的學生主體地位，首先要轉換教學角色，把原來課堂上以教師教為主轉換成以學生學為主，只有充分調動學生自覺積極地參與教育過程，才能激活他們的內在原動力，最大限度地把他們的創新思維的潛能發揮出來。比如原來上欣賞課，先由教師介紹曲名、作者、表現內容等，還沒聽到音樂，就先把學生限制在一個框框里，限制了學生的想象力，代替了學生的親身體驗，把音樂的多解性變成單解性，使得學生對音樂本身失去興趣，不注意傾聽，放棄了思考與聯想�，F在上欣賞課，教師應該讓學生根據自身對音樂的體驗，去理解音樂內容，有意識地培養學生用多種思維方式去探索問題。例如，在學習《卡門序曲》時，教師在放音樂之前，先不要給學生講教材上的內容，而是讓學生自己講一講他們知道的有關歌劇《卡門》的內容，比一比誰的故事更精彩，然后對評選出的幾個故事分組由學生為《序曲》配樂，再比一比哪組配得最好。最后教師再完整的講述內容，引出教材，并播放《卡門序曲》的音樂，讓學生比較自己與教師講述的故事、配樂有哪些異同。這樣就使學生始終以積極多變的思維參與教學，不僅開發了學生的想象力、創造力，還提高了學生的音樂鑒賞力和音樂表現力。
三、突破教學模式，拓展學生想象空間
 新課程強調教材只是一種材料和資源，一種幫助學生學習的工具，課后的問題和作業的設計具有開放性，答案多是非唯一的，不確定的，這樣做就是為了促進和發展學生的個性化思考，鼓勵學生自己去探索，去思考。一千個讀者就有一千個哈姆雷特，同樣每個人對音樂的理解和感受也是有所不同的。在教學中，我們要善于抓住學生的個性，給他們想象的空間，充分發揮其想象力和創造力。如在欣賞民樂《百鳥朝鳳》時，筆者請學生根據自己的愛好和特長，可以用畫畫、表演、講故事的方式表現自己對這部音樂作品的理解，結果有的學生畫了一幅百鳥爭鳴的熱鬧場面；有的學生走到講臺前，把黑板擦當作驚堂木，繪聲繪色地講起森林里兩只鳥兒“吵嘴”的故事……，這些都是通過學生的創造性想象，情不自禁地表現出來的，自然而又富有創意。
 教無定法，教學過程就是不斷創新的過程，只有老師大膽創新，準確地把握新理念，恰如其分地運用新課程培養學生的新思維，新課程下的音樂教育，必將顯示出勃勃生機。中學音樂教育處于整個音樂教育的重要階段，在其教學中，著力培養和發展學生的創造力與創新思維，為其他方面的學習創造有利條件，以促進學生的全面發展，這是中學音樂教學新課程理念的根本體現。
參考文獻：
①《音樂課程標準》  XX師范大學出版社
②《教育科學論壇》  四川教科研所理論室  2003年9月 
③熊川武：《學習策略論》 江西教育出版社  2003年第1版
④王鍵：《音樂課堂教學新模式的初步探索》  音樂教育網